《与世之争》 张韶涵成为「歌手」的 20 周年， 时隔五年的第十一张专辑，以「争」为灵感启发，真诚表达。 在这万象皆流的时代，我们如何在不安中寻找生命的姿态？ “与世之争”，则是音乐中给出的回答： “争”不仅是对外界黑暗的坚韧抗争，也是对内心光明的全然接纳。 唯有见证万物的多样形态，我们才能更深刻地理解如何回归自我， 超越“争”，找到内心的平静与平衡。 张韶涵的音乐之路亦是如此：躁动不安、喋喋不休的声音是尖锐的荆棘，却无法阻挡她前往下一个原野。20 年的歌手之路至今，Angela 依旧愿意去选择冒险和拥抱未知，接受不解和评论，去尝试给听众展现自己更多的可能性。音乐中凝聚的是她不随波逐流的信念，是无暇顾及过去，和爱她的人共同前行的坚韧。 整张专辑以“争”为线索，分为上下两篇，展开一场从向外建立到向内安顿的心灵旅程。 上篇「有争」，表达的是一种“有为于世”的生命姿态。它关于投身世界的洪流，用行动刻下存在的痕迹，用声音回应生命的叩问。这是一种全情的投入与耕耘，唯有真正经历过、努力过，才拥有谈论收获与成长的底气。 下篇「无争」，则转向一条“无为于心”的归真之路。这份“无为”并非逃避，而是喧嚣过后的静心回归，是奋力拼搏后的坦然与放下。它让我们在与世界激烈对话之后，学会聆听内心深处最真实、最平和的声音。 从“有争”到“无争”，实则是一场完整的自我觉醒。我们终将明白：一切与世界的争执，本质都是与自我的和解；所有改变世界的愿望，都始于安顿好自己的内心。当我们可以既投入生活又守住本心，便抵达了专辑所说的“遵循自然，感受爱”——在这片心灵的旷野上，力量与平和得以共存。 Angela张韶涵这次同样竭力突破，尝试多元的风格，融入 Ballad、摇滚、说唱等元素，探索不同情绪的表达。专辑上篇开篇曲《十分钟》以敏锐的洞察力，引领听众进入关于社会现实与自我探索的思考。《麻瓜》、《幽作》、《一秒回神》、《玩具》则深入讨论个体在庞大社会中的迷失与觉醒，呈现“与世之争”对外抗争的多个面向。当抗争的潮水退去，我们如何在寂静中聆听自己的声音？专辑下篇承续上篇积蓄的力量，将其沉淀为内在的观照。先行曲《觅光》于黑暗中点燃内心的火种，唤醒沉睡的光明；在《蜂拥而至》的怒吼中听见挣扎，在《演算的浪漫》解构真实的幻觉叩问真实的自在，在《离线》的静默中照见情感，在《大小孩》的吟唱里触碰本真的自我。这些作品围绕“与世之争”中于内心的“无争”展开， 并以真诚叙事为每位听众开启自我探索的窗口。 专辑上篇视觉从甲骨文出发，追溯“争”字的源流，呼应中华文化中关于“争”的早期表达。张韶涵与制作团队多次沟通，决定将「争」字形的演变作为线索，贯穿在平面拍摄与MV制作中。团队通过甲骨文与楷体的对比，呈现字形的进化：从甲骨文中紧握“角”的形象，到楷体字上的“⺈”，这一过程如同人们对自我的探索，经过演变最终成为独一无二的个体，凝聚出力量与信念。特别值得一提的是，《麻瓜》MV已在国际间荣获十三国奖项肯定，而《十分钟》在Carry Tian导演的掌镜下，以极具张力的镜头语言和CG特效，有力地传递出歌曲对社会的的洞察。 专辑下篇的视觉叙事则从身着钢脊蜕变为环抱白马、静静依偎的画面。马，在古代象形文字中本是“驭”的组成部分，象征掌控与驰骋。而此刻，人类不再执缰，白马无需鞍辔，诠释着“无争”的至高境界——力量不再用于征服，而用于承载。自由，始于放下缰绳，源于人与万物带着爱与善意共同生存的信念，也蕴藏于内心深处那份愿意放过自己的坦然，并最终成于以内在善意为核心的共融。下篇中《大小孩》MV再次由彭宥纶导演执导，以群像表达呼应歌曲中大小孩的对话。视觉封面由著名摄影师曾无掌镜，他敏锐捕捉到张韶涵身上“真挚随和中带有坚韧的气质”，而“‘争’与‘不争’都是她与不同自我之间的对话，甚至较量，这正是最动人的部分”。这一洞察恰恰印证了他的创作理念——“对旧事物的自我重组，大胆尝试的动机都是新”。在二人的合作中，这一理念得以充分实践：将“有争”时期的棱角与锋芒，在内心重组为温润而坚定的力量，从而迈向更辽阔、更自在的生命阶段。 这是张韶涵的第十一张全长专辑「与世之争」，她从未仅仅停留在流行歌手的身份上，而是内观自身每一步的变化，将经历化为创作的养分，迈向了更深层的创作领域——用音乐呈现内心的生命姿态；用声音去启发、去激发人们对自身与世界的思考：我们如何在万物共鸣中安顿内心？ 01.《十分钟》 开篇先行主打《十分钟》传递出社会与自我意识之间的激烈冲突，反映出网络空间中匿名下的直白攻击与虚拟人际关系中的暴力。摇荡元素与冷酷的电子音色交织，创造出一种尖锐的、逼近边缘的氛围，音乐中的乐器反差将这种冲击感与情感表达得淋漓尽致：从起初疏离的旁观姿态，到最终决绝的正面冲撞，正是对虚拟世界中赤裸的恶意最直接的回应。 02.《麻瓜》 钟声骤停、发条狂动，被魔法轰击或毁灭破坏了未来时光，却站在了未知舞台中。古典音乐元素的真实使用、前奏部分的娱乐、及娱乐风格色彩的音效共同营造描绘出《麻瓜》中的那个魔法世界。歌词用冷静的笔触描绘出一种荒诞和扭曲的社会态度，通过对话重叠与浮华的碰撞，诉说着人们在现代社会中如何陷入迷失、迷幻，最终被欲望和伪善吞没。它讲述了一个个“麻瓜”——那些深陷无知与漠然的人们——如何被无声的力量操控，迷失在虚假的童话与表面的优雅之下。 03.《幽作》 在梦与现实的界限中游走，这座巨大迷宫的出口又隐藏于何处？歌曲中虚实交错的迷幻感，仿佛是一场梦中的追逐，充满了不确定感与迷失感，仿佛在一瞬间进入了电影《盗梦空间》中的多重意识空间。歌曲在人声的空间处理中营造出一种在梦境和现实之间来回穿梭的状态，音乐的流动和变幻不断催生出一种即将坠入未知的失重感。它不仅仅是对梦境的再现，更是对每个人内心深处挣扎的象征：在生活的梦境里，我们常常迷失自我，但正是这份迷失，才是自我觉醒的起点。 04.《一秒回神》 我们要如何从这碎片化的世界中拼凑出完整的自我？又在哪里寻找和平、理性与安乐？《一秒回神》在编曲上融合了Dubstep、Rock、Future Bass、Trap多种元素，希望以更多样、崭新的面貌带给听众一份渴望和平的呼声。这不仅限于个人情感的视角，它同样反映了整个社会在现实中的困惑与挣扎；我们都在不断寻找自我救赎的道路，在冲突和激烈对抗中，仍然能进一步的回神，回到那个平静的自我中。那一刻，静与金色、血与泪、恨与爱，交换成一种不可言说的复杂情感。它们在内心深处蠕动着，既是无法超越的创伤，也显然是灵魂激发的深刻真实。 05.《玩具》 由「音乐诗人」吴青峰作词，《玩具》将镜头再次切换，瞄准揭示了人性里的复杂，尤其是对权力与操控的反讽。歌曲从人声的处理到编曲的设计，都力求达到一种微妙的平衡——在冷漠外壳下涌动的强烈情感交错。这不仅是对那些习惯操控他人的人的讽刺，对所有被操控者的警示，也是对沉溺于欲望者的贪婪写照：直到失去爱和温暖，才会意识到自己早已变成了那个无声的“玩具”。歌曲勾勒出权力、情感与欲望之间的纠缠，也映照出现代心灵在不知不觉中所陷入的困顿与束缚。 06.《蜂拥而至》 置身于喧嚷的人声之中，《蜂拥而至》以恢弘的弦乐与犀利的电子音效激烈交锋，铺陈出一条从压抑低回走向坚定怒吼的声景路径。歌词从“弱小的在怒吼”逐渐过渡至“赞美所有的普通”，在音浪的层层堆叠中，传递出对平凡个体价值的深刻致敬。在这个什么都蜂拥而至的时代，每个人都拥有成为自己的权利。 07.《演算的浪漫》 以电子迷幻音色与戏谑歌词，拆解这个被算法定义的时代。吴青峰的词作犀利剖开被美颜滤镜与社交标签包裹的现代生活。Drum&Bass风格节奏与张韶涵慵懒而坚韧的声线形成反差，映照人们在虚拟与现实间的摇摆。“会不会有人像我，活成一个自在？”既然世界仿佛已被算好，我们无法改变其规则，那就在其中活得明白——这份于既定游戏中的清醒，正是让世界变得更浪漫的方式。 08.《离线》 徘徊在视讯两端与现实夹缝之间，《离线》以极简的钢琴线条与绵延的弦乐，勾勒出都市情感中的疏离与温热。歌曲更深层的叙事指向一种永恒的告别——当斯人已不在这个世界，那份无法投递的思念与“不敢说晚安”的犹豫，才最终淬炼成一种更深的爱。编曲中恰到好处的留白，与这份跨越生死的牵挂悄然呼应。情感从最初的“不敢说晚安”到后来学会“换你来被爱”，完整呈现了一场从依赖走向独立的心灵蜕变，更是将爱转化为一种无需回应的、永恒的守护的过程。 09.《觅光》 当世界的阴影笼罩而下，当现实的浪潮淹没自我，我们是否依然能寻回那最初的光亮？张韶涵亲自参与作曲制作的《觅光》，用空灵的吟唱与层次丰富的配器，编织出一幅光在流动的听觉画面。旋律从低语到最后的升腾，歌词中那句“沉睡在每个人心中一直等着你，轻轻地来叫醒他”， 仿佛一双手温柔地叩响心门。在递进的编曲中，她以一颗真诚的心结合自身的经历与感触，传递出一种平凡又不平凡的坚韧与共情：那一束光本就沉睡在每个人心中，你我皆弱小、皆普通，但也皆能唤醒自己内心的灯火——每个人的内心都是一片无垠的宇宙，当我们真正沉静下来向内观照，才能看见其中蕴藏的浩瀚星光。 10.《大小孩》 那个小孩是生命之路上的见证，伤口、追问、眼泪、无畏…从《阿刁》中撕裂命运的呐喊，到《大小孩》里凝视伤口的接纳，张韶涵用二十年的音乐旅程，完成了一场与自己的深度对话。这首由钱雷老师为她量身打造的作品，以吉他分解开始铺陈，以悠远的藏族吟唱与极具穿透力的下潜的鼓音色，在时间隧道中展开一场跨越岁月的对话。张韶涵的嗓音承载着生命如树般的坚韧——真正的力量，从来不是忘记疼痛，而是坦然说出"我有点疼"，却依然选择前行。当"不再问错与对"化为翱翔的翅膀，便真正读懂了生命的韧性，得以从容"俯瞰轮回"。《大小孩》是张韶涵献给每一个在人生路上屹立不倒的灵魂：我们向前走，不回头，终将在人生的旷野中，长成自己的参天模样。