门洛音乐节第十二季“德沃夏克的世界”颂扬捷克浪漫主义大师安东·德沃夏克永恒的作品，他是他那一代人中最受全球喜爱的音乐家之一。本季不仅为观众提供了领略德沃夏克故乡及其周边地区充满活力的音乐文化的机会，更深入探讨了其音乐深远的影响，这种影响远至美洲，并贯穿了后世几代作曲家。2014年版《门洛音乐节现场》的每张唱片都捕捉到了本季的活力精神。德沃夏克和他的同胞们对捷克民间传统充满兴趣，而邻国匈牙利的作曲家们也同样挖掘了自身丰富的音乐遗产。唱片第八辑探讨了他们发展独特匈牙利音乐身份的目标。在巴托克对匈牙利音乐发展的基础上，杜南伊将晚期浪漫主义传统与他独特的个人风格相结合，而捷尔吉·利盖蒂，这位二十世纪最具创造力的“可怕顽童”之一，则以大胆现代的风格拓展了匈牙利音乐的遗产。 捷尔吉·利盖蒂 (1923–2006) 《独奏大提琴奏鸣曲》(Sonata for Solo Cello) (1948–1953) 匈牙利作曲家捷尔吉·利盖蒂于1923年出生在一个犹太家庭，在纳粹和苏联政权的统治下长大。1948年，利盖蒂为无伴奏大提琴创作了单乐章《对话》(Dialogo)，这是一首温柔抒情的作品。1953年，另一位大提琴家薇拉·德内什向他约稿独奏大提琴作品，利盖蒂便创作了快板乐章《随想曲》(Capriccio) 来补充《对话》，以致敬尼科洛·帕格尼尼的炫技作品《小提琴独奏随想曲》。这部两乐章的奏鸣曲因其过于现代，在1950年代初期被匈牙利作曲家联盟拒绝演出和出版，仅由德内什进行了一次电台录音，但从未播出。这部奏鸣曲直到1983年才首次音乐会演出，并于1990年出版和录制。两个乐章创作时间相隔五年，性格迥异。《对话》以其流畅的抒情性和狂想般的乐句为特色，利盖蒂将其描述为“一场对话。因为它就像两个人，一男一女，正在交谈。”相比之下，第二乐章《随想曲》则充满活力与激情。快速的节奏、狂热的三拍子以及如雨点般的十六分音符乐段，使这个乐章成为作品充满活力且极具挑战性的终曲。 贝拉·巴托克 (1881–1945) 选自《为两把小提琴而作的四十四首二重奏》(Forty-Four Duos for Two Violins), Sz. 98 (1931) 巴托克于1931年应德国小提琴教师埃里希·多夫莱因的请求，创作了他的《为两把小提琴而作的四十四首二重奏》。多夫莱因曾请求获得许可，将其巴托克钢琴套曲《为儿童而作》中的选段改编成他自己的小提琴教学曲集。巴托克对多夫莱因的项目很感兴趣，认为这是双重机会：既能为年轻音乐家提供有用的技术练习，又能向他们介绍来自不同文化的民间音乐。巴托克转而提出为多夫莱因的曲集创作一系列新的小提琴二重奏，难度从初级到高级不等，并从罗马尼亚、鲁塞尼亚、塞尔维亚、乌克兰、匈牙利、斯洛伐克和阿拉伯的民间音乐中汲取灵感。除了其中两首，其余的四十四首二重奏都基于真实的民间旋律。第三十五首二重奏并非使用真实的民间旋律，而是基于鲁塞尼亚的科洛梅伊卡，一种活泼的民间舞蹈。这首以及抒情的第十首二重奏《鲁塞尼亚之歌》，反映了中欧一个位于前捷克斯洛伐克、波兰、罗马尼亚和乌克兰交界地区的民间音乐。《风笛（带变奏）》同样并非基于某个特定的民间曲调，而是以罗马尼亚风笛歌曲的风格创作。巴托克通过在流动的旋律下方设置持续的低音，来模拟风笛的声音。巴托克为多夫莱因教材创作的第一首二重奏，由于其难度，最终成为了四十四首中的最后一首：异域风情的《特兰西瓦尼亚舞曲》。 埃尔诺·杜南伊 (1877–1960) 《C大调小夜曲》(Serenade in C Major), op. 10 (1902) 作品10的《C大调小夜曲》是杜南伊的第一部成熟作品，标志着他摆脱了舒曼和勃拉姆斯的影响。杜南伊的浪漫主义根基依然清晰可闻，而其形式——由小提琴、中提琴和大提琴组成的三重奏——则代表了可追溯至古典时期的曲目传统：海顿创作了二十一首此类作品，莫扎特以他著名的《嬉游曲》丰富了三重奏文献，而贝多芬在尝试弦乐四重奏之前也创作了五首。这部小夜曲在形式上唤起了早期音乐的风格，其表达语言最终且明确地确立了杜南伊独特的作曲声音。一首庄严的进行曲作为小夜曲外向的开场曲。双止和三止和弦营造出比看似简单的弦乐三重奏更宏大的合奏效果。即使在进行曲的华丽外衣下，杜南伊的抒情天赋也显而易见。杜南伊巧妙地创作了优雅的第二乐章《浪漫曲》，使得每件乐器都能同等闪耀，在各自音域中最具共鸣的部分演奏，同时又不牺牲音色清晰度。乐章以一段感人至深的中提琴独奏开始，伴随着小提琴和大提琴精致的拨弦。随后，在不安的中提琴装饰音的伴奏下，小提琴和大提琴同时发出旋律性的乐句：这并非严格意义上的二重奏，而是杜南伊绝妙地融合在一起的音乐。第三乐章是一首精巧的《谐谑曲》，其性格与《浪漫曲》截然不同，但在杜南伊对器乐织体的处理上同样无可挑剔。这首小夜曲以活泼的《回旋曲》终曲结束，唤起了杜南伊同胞音乐中普遍存在的民间特色。 安东·德沃夏克 (1841–1904) 《A大调弦乐六重奏》(String Sextet in A Major), op. 48 (1878) 德沃夏克于1878年，在他《三首斯拉夫狂想曲》(Three Slavonic Rhapsodies) 和第一组《管弦乐斯拉夫舞曲》(Slavonic Dances for Orchestra) 首演并取得国际声誉后，用两周时间创作了他的作品48《A大调弦乐六重奏》。正如这些作品帮助德沃夏克确立了其作为重要新锐作曲家和独特捷克风格代表的地位一样，这部弦乐六重奏也巩固了他在室内乐领域的声誉。这部六重奏充满波西米亚魅力，由两把小提琴、两把中提琴和两把大提琴组成的合奏，散发出迷人的音响温暖。这种丰富的配器的一个优点是，第二把大提琴可以充当低音声部，而第一把则可以扮演抒情的旋律角色。第一乐章的主题，以第一小提琴和第一大提琴之间狂想般的《二重奏》形式呈现，展示了这些特质。这部六重奏的中间两个乐章取材于传统民间形式：第二乐章是一首《杜姆卡》（dumka），一种斯拉夫的歌谣。乐章中途，德沃夏克引入了凄美、吉普赛风格的音乐，很快便转变为一首F大调中柔和的《行板摇篮曲》。《杜姆卡》的低调音色被喧闹的第三乐章《富利昂特》（furiant）所取代，这是一种传统的捷克民间舞蹈（“furiant”一词字面意思是“一个骄傲、傲慢、自负的男人”）。终乐章是五段《变奏曲》，围绕一个忧郁的主题展开，首先由第一中提琴呈示，第二中提琴和大提琴伴奏；缺少音色明亮的小提琴，更突显了主题的忧郁感。小提琴加入第一变奏：整个合奏以长而《连奏》的乐句和二对三的节奏模式，赋予音乐丰富的音响效果。第二变奏则让人联想到门德尔松标志性的《仲夏夜之梦》风格的《谐谑曲》。第一大提琴在第三变奏中奏出荒凉的旋律；其余乐器则保持着宽广的极弱和弦，唤起荒芜景色中孤独流浪者的形象。这种荒凉感延伸至第四变奏，此时小提琴和第一中提琴在第二大提琴威胁性的三连音暗流之上，发出焦虑的声音。在这紧张不安的音乐中，第五变奏浮现，它以民歌般的直接性重新呈现主题。德沃夏克在第五变奏之后，紧接着一段充满活力的《急板》——然后，仿佛他在五段沉闷的变奏中只是在等待时机，他让狂野的喜悦像发条盒里的玩偶一样迸发而出，这部六重奏以激动人心的速度冲向其炽热的终点。 关于门洛音乐节 门洛音乐节是一个享誉国际的为期三周的夏季音乐节和学院，它融合了世界级的《室内乐》演出、艺术家与观众的广泛互动、对准专业音乐家的强化培训，以及致力于加强和拓展旧金山湾区室内乐社区。门洛音乐节以其独特的节目编排为核心，提供沉浸式且引人入胜的体验，通过大量的深入学习机会丰富其核心音乐会项目，从而加深观众对音乐的欣赏和理解，并为各个年龄段的爱好者和初学者探索古典室内乐提供有意义的途径。